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Sollte Ihnen demnächst ein junger Mann barfuß, mit blonden Dreadlocks und geschulterter Gitarre begegnen, grüßen Sie SEBASTIAN HACKEL doch bitte von uns! Aber womöglich kennen Sie den Herrn schon. Spätestens seit seinem Auftritt bei „Inas Nacht“ ist Sebastian Hackel vielen ein Begriff, weit über die Grenzen seiner selbstgewählten Heimatstadt Dresden hinaus. Oder vielleicht haben Sie noch ein Gespräch mit Tom Liwa in Erinnerung, der Sebastian Hackel nicht nur auf Grund seiner Musik und seiner Poesie respektvoll auf Augenhöhe begegnet, sondern ihn auch als Menschen schätzt; als charakterstarken, selbstbewussten und zielstrebigen Mittzwanziger, der „alternativ denken und leben“ nicht mit „saisonales Betreiben eines Stadtgartens“ übersetzt, sondern in den kreativen Motor und unbedingten Anspruch der eigenen Existenz.

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Betörende Melodien und farbenprächtige Harmonien des jungen Isländers Ásgeir live im UT Connewitz.

Das isländische Laugarbakki ist das, was man gemeinhin als kleines Nest bezeichnet. Mit gerade mal 40 Einwohnern liegt man da auch nicht falsch. Zudem liegt es weitab im Nirgendwo. Aber es ist ja nicht die Frage, wie viele Menschen in einer Ansiedlung leben sondern, wer dort wohnt. Der junge Ásgeir wächst dort im Rahmen einer großen Familie voller Musiker auf und lernt klassische Gitarre. Doch ist er auserkoren, ein großer Sportler zu werden. Doch einmal von der Musik in ihren Bann gezogen, funktioniert das nicht so einfach. Das sieht irgendwann auch seine Familie ein und bestärkt ihn, den musikalischen Weg zu beschreiten. Eine Entscheidung, die sich auszahlen sollte.

Gerade mal 20 geworden, überrascht Ásgeir letztes Jahr die isländische Musikszene mit seiner Veröffentlichung „Dyrd í dauðathogn.” Wie im Vorbeigehen und schneller als jeder andere heimische Künstler bisher, lässt er den Verkaufsrekord in punkto Verkaufsgeschwindigkeit weit nach oben schnellen. Mit dem Ergebnis, dass heute jeder zehnte Isländer Ásgeirs Album sein
eigen nennt. 2013 wird die isländische Welt endgültig zu klein für ein Talent, wie Ásgeir nun mal eins ist. Doch vorher, im Februar, erhält er noch vier Iceland Music Awards.

Im Hinblick auf die Veröffentlichung seines Debüts in den anderen nordischen Ländern wird er für prestigeträchtigen Nordic Music Prize nominiert. Anschließend erklettert er die internationalen Festivalbühnen, das Sónar in Barcelona ist genau so dabei, wie das by:Larm in Oslo. Seinen Einstieg in den USA gibt er beim South By Southwest (SXSW) im texanischen Austin, um danach die britischen Konzertbesucher zu begeistern. Dort ist Ásgeir Begleitband von John Grant (der im Übrigen auch die englische Übersetzung von Ásgeirs Texten besorgte). „Mit Ásgeir zu arbeiten hat nicht nur unbändigen Spaß gemacht, es war auch absolut inspirierend“, blickt John Grant auf die Zeit der Zusammenarbeit mit seinem jungen Schützling zurück, „doch an manchen Tagen konnte ich einfach nicht fassen, wie lässig und natürlich er mit seinem Talent umgeht. Seine Fertigkeiten in Sachen betörender Melodien und farbenprächtiger Harmonien in Verbindung mit seinem Sinn für rhythmische Nuancierungen und sein Können an der akustischen Gitarre, müssten ihn heute schon überall auf der Welt Inbegriff für hervorragende Musik machen. Als ich in seinem Alter war, also 20, da wusste ich von all dem nichts, nicht mal, wo oben und unten in der Klangwelt ist.“

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Jeder will einen Stuhl haben. Aber auf der „Reise nach Jerusalem“ sitzt nur einer: Rapbarde und Minnesänger Alligatoah.

Besessen von Liebe und all ihren verwandten oder verschwägerten Gefühlen fährt der Unterhaltungskünstler durch die Lande und präsentiert sein neues Album „Triebwerke“, sowie seine größten Hits der Vergangenheit. Während das stehende Publikum neiderfüllt zu dem verlockenden Stuhl auf der Bühne blickt, bringt Alligatoah die Gitarre zum singend, das Mikrofon zum Glühen und Frauenherzen zum implodieren.

Vielleicht ist er sogar gewillt seinen Sitzplatz mit dem ein oder anderen von euch zu teilen…

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Irgendwo zwischen Mond- und Sonnenlicht verlieren sich die Strukturen. Es ist der Sprung vom Gestern ins Morgen, vom Wollen ins Wissen. Die Töne verdichten sich wie Erinnerungen und lassen doch Lücken zurück, überspielt durch die Umarmung von Licht und Dunkelheit. „Memory Leaks“ heisst das neue Album von Northern Lite. Homogen und dicht wirken die neuen Tracks der Band um Andreas Kubat, dessen Gesang behutsam mit der Musik verschmilzt und sich in ihr fortbewegt. Alles wirkt fliessend, mal abgebremst, mal beschleunigt, immer lebendig. „Let’s Run Through The Night“, „The World Turns“, „Visual Effects“ – in jedem Song schwingt der Wandel mit, der Ausbruch aus musikalischen Dogmen und die allmähliche Erneuerung.
Es war ein harter Sommer für die Band, geprägt von langen Tagen und Nächten im Studio, abgeschieden von der Stadt, den Lichtern und weit entfernt von Pausen. Genau diese Sehnsucht schwingt in den neuen Stücken mit. „Night“ verliert sich in der Einsamkeit, mit seinen trotzigen Gitarren und einer suchenden Stimme. Sie ruft, drängt zu einem anderen Ort und geht doch scheinbar in der Nacht verloren. Und so ist jeder Song wie ein Schatten, Etwas ohne Gefäß immer abhängig vom Rest der Welt, dem nächsten Lied und dem eigenen Gefühl.

Auf „Memory Leaks“ haben Northern Lite all ihre Erinnerungen gesammelt und ihnen Raum gegeben, in hymnischen aber auch hautnahen Melodien und Texten. Gänsehaut vermischt sich mit Wohlgefühl, Traurigkeit wird durchbrochen von Euphorie und am Ende stehen Songs wie das Yoav Cover„We All Are Dancing“ und Sir Wiliam Blakes „London“ die uns von allem Alten befreien und jede Menge Licht durchlassen.

Das neue Album erscheint am 29. November. Die Tour startet im Dezember.

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